即使是不热爱绘画的人，我想也一定不止一次见过《向日葵》，也一定知道有个叫梵高的画家。他的一系列画甚至被反复印刷，制成明信片、本子、拼图、装饰画等流传于各个国家，收藏或展示于各个角落。但是，却很少有人知道这个画家终其一生都没有得到世人的认可，他一生都在与贫困、饥饿、疼痛做着殊死的斗争，在世期间也仅仅出售过一副价值400法郎的画而已。
    是的，今天我要跟大家分享的这本书《渴望生活》就是这位画家——文森特·梵高的传记。在本书中，作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位印象派巨匠那充满痛苦的人生悲剧：他的父亲是一位受人尊敬的牧师，他原本可以继承其衣钵成为一名生活安稳的牧师，但是他没有；他的家族有着全欧洲最好的画廊，他也完全可以踩着其脚印成为一名游刃有余的画商，甚至可以在其中接受传统的艺术熏陶顺遂的走上艺术之路，但是他没有。当然，其中的原因并不是我们现在周围年轻人常有的眼高手低、不肯吃苦耐劳的借口。他曾经努力的尝试过，他离开古比尔画廊是出于对艺术的热爱，不愿违背自己的信念，部分艺术好歹的去为顾客挑选毫无内涵的画，不愿因为讨好买主而去绘制不能打动人心的画作。他作为一名牧师与低层的穷人生活在一起，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们，感同身受去体会世间最贫苦的生活，但他最终认识牧师只是一个高高在上的传教徒，而上帝更不能真正的拯救困苦的人们于水火之中，这一切都不是他所期盼的，于是他放弃。
    他的灵魂太纯粹，太真诚，太充满理想，正是由于这些使他更加关注于生活的真实、艺术的真实，但同时这也像一把双刃剑斩开他与世俗的种种联系。于是在那个充满着人性贪婪、腐朽和对金钱、地位的欲望的社会里，他被无情的抛弃了，最终理解和支持他的只剩他的亲弟弟提奥。
    这一切成为他巨大痛苦的来源，也成为了他真正生命的起点。从此之后任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，向着信念带着热爱，要充满斗志的一直走下去，如同他的向日葵一般浓烈、明亮，像一团激情燃烧的火焰。
    但是，不可否认梵高的一生依然是悲剧的，他最终还是对着自己的身体开了一枪，临死时他说：“生命是有限的，悲伤是永恒的”。当和尚这本书，回顾梵高一生的时候，我只能选择沉默。不为一直萦绕在梵高左右的坎坷与苦难而伤感落泪；不为他带着绝望和痛苦离开他热爱的世界而悲伤难过；更不为他死之后的成就和辉煌而欣喜激动。从始至终震撼我心灵的是他的勇敢坚韧：现实再不济，他也未敢玩世不恭，手中的画笔未敢停止，即使不吃不喝不睡觉也不能不画。他一天工作十几个小时，他用10年的事件疯狂的自学，为了画好吃土豆的一家人，他先把全村的农民画一遍；为了给画作加入色彩，他又将那倾注了所有好不容易有所长进的素描重头学起，一路跌跌撞撞，却从未退缩。很多人称之为“天才”，可我却更愿意把他看成“地才”，是他的勇敢坚韧成就了他，是对生活的热爱，对自然的崇拜带给了他灵感之源。他的画里人、植物、动物都不是简单的色彩组合而是那么的富有强烈的生命力，穿透画纸，隔着空气迎面袭来，画中的每一笔都凝结着他的灵魂，是他在每一次饥饿，挫折后煎熬的产物，是和着泪水的高歌，味道浓烈，包含苦涩。他给弟弟提奥的信中说：“生活对于我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但是我要前行。”这都证明了无论生活以什么方式回敬他，无论最终他的结果如何，他始终是热爱生活的，他都并非是一个轻易妥协的懦夫。他，就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险却不躲闪的向日葵！